デザインの歴史第1回どうしてデザインは生まれたの？ | お役立ち情報 | Winスクールパソコン教室・パソコンスクール

こんにちは！ Shinobuです。

大阪でデザイナーとしての経験を活かしながら、デザインを学ぶ方のサポートをしています。初心者さんでも「なるほど！」と思えるように、ポイントを整理しながらお話ししていきますね。

「デザイン」って、いつからあるのでしょうか？

普段何気なく見ているWebサイトや広告、パッケージ。
そこにあるデザインは、社会の変化や、人々の暮らし、そしてビジネスやテクノロジーの進化とともに形づくられてきました。

今回のシリーズでは、そんなデザインの歴史をたどりながら、「なぜ今のデザインはこうなっているのか？」を、やさしく読み解いていこうと思います。

歴史を知ることは、ただ過去を学ぶことではありません。
まさにいま、生成AI時代に求められる、「どうしてそのように作ったのか？」という理由を説明できる力を身につけることにもつながるんです。

デザインの歴史の第1回目は、「どうしてデザインは生まれたの？」という問いからスタートします！

印刷技術が変えた世界

「デザイン」の始まりをたどるなら、15世紀半ば。
ドイツで、ヨハネス・グーテンベルクが活版印刷機を完成させました。
それまで修道士が一文字ずつ書き写していた聖書を、グーテンベルクの印刷機で量産したことがはじまりでした。

昔は知識というものは限られた人だけのもので、広く共有されることはありませんでした。
しかし印刷機の登場によって、同じ内容を、同じ形で、何百冊も作ることが可能になります。
それは、単に本を複製するということではなく、印刷技術が人々の世界の見え方を変えはじめたことを意味していました。

人々の知識が広がり、思想が広がり、やがて社会全体の動きそのものが加速していきます。

そしてその「複製する力」は情報だけでなく、モノへと向かっていきます。

同じ形のものを、たくさん作る。
より早く、より正確に、より多く。
こうして時代は、次の大きな変化へと進んでいきました。

ちなみに「デザインの起源」については、実は諸説あります。
私はもともとグラフィックデザイナーなので、ここでは印刷物のはじまりをデザインの起点として話を進めていきますね。

確か学校では「ラスコーの壁画がデザインのはじまり」と習いましたが、約2万年前のことになるとさすがに実感が湧きません（笑）。
グーテンベルクの時代から話を始める方が、現代のデザインとのつながりも感じやすいのではないかと考えています。

産業革命とモノづくりの変化

モノづくりは、18世紀後半のイギリスから始まった「産業革命」によって、大きく変わりました。

それまでのモノづくりは、職人が一つひとつ手作業で行っていました。
カバン職人、靴職人、家具職人…。
素材を選び、形を考え、仕上げまでを担う。
モノづくりは、技術と美意識をあわせ持つ世界だったのです。

ところが、蒸気機関の発明によって工場が生まれ、多くの製品が機械で大量に作られるようになります。
安く、早く、たくさん作れる。それは大きな進歩でした。

粗悪品の量産反対！手で作ることの意味

しかしその一方で、機械による大量生産には大きな落とし穴もありました。
スピードとコストを優先するあまり、品質がおろそかになり、粗悪品が大量に出回るようになっていったのです。
手仕事ならではの丁寧さや美しさは、どこかへ消えていってしまいました。

「本当にこれでいいのだろうか」
そんな疑問から生まれたのが、19世紀後半の「アーツ・アンド・クラフツ運動」でした。
その中心人物が、ウィリアム・モリス。

彼が推し進めたこの運動は、自然界の植物や曲線をモチーフに取り入れ、職人の手仕事による美しい製品を生み出しました。
それは機械化が進む時代の中で、「本来の美しさ」を取り戻そうとした運動でした。

ただし、手作業で丁寧につくられる製品はどうしても価格が高くなります。
そのため、一般市民に広く普及したとは言いにくい面もあったのです。

出典：The Art Institute of Chicago Alphonse William Morris, “Strawberry Thief”
https://www.artic.edu/artworks/149052/strawberry-thief

美しく昇華された、装飾の時代

アーツ・アンド・クラフツの思想はヨーロッパ各地に広がっていきます。

フランスやベルギーでは、自然の曲線や植物モチーフを取り入れた新しい装飾様式が生まれました。
それが「アール・ヌーヴォー」です。
ポスターや建築、家具などに、流れるような曲線や華やかな植物模様があふれる時代が訪れました。

ここで登場するのが、アール・ヌーヴォーを代表する画家、アルフォンス・ミュシャです。
繊細な曲線と優美な女性像で、多くの人を魅了しました。

出典：The Art Institute of Chicago Alphonse Mucha, “Zodiaque (“La Plume”)”
https://www.artic.edu/artworks/111986/zodiaque-la-plume

ミュシャがデザインしたのは、絵画だけではありません。
当時のポスターや商品広告もその一つ。
人々に「買いたい」と思わせるために、美しいビジュアルが使われていました。

これは、現代のWebバナーや広告デザインの原点ともいえる考え方ですね。
デザインが「見た目を整える」だけでなく、「人の心を動かす」仕事になっていく、という起源でした。

ちなみにこの時代、ヨーロッパでは「ジャポニズム」と呼ばれる日本文化ブームも起こっていました。
日本の浮世絵や工芸品が紹介されると、その大胆な構図や平面的な色づかいは、多くの芸術家に衝撃を与えます。
こうした影響も重なりながら、アール・ヌーヴォーの装飾文化は広がっていきました。

仕組みが整った、洗練された美しさへ

しかし一方で、産業化そのものは止まりません。
工場は拡大し、都市は成長し、社会はますます大量生産を必要とする時代へと進んでいきます。

ここで新たな問いが生まれます。

機械を否定するのではなく、機械を前提とした美しさを考えることはできないだろうか。
装飾を加えることで価値を生むのではなく、機能や構造そのものを整えることが、美しさにつながるのではないか。

こうしてデザインの考え方は、大きく方向を変えていくことになります。
「見た目をどう飾るか」ではなく、「どうすれば合理的に機能するか」。

工業生産を否定するのではなく、それを社会のためにどう活かすか。
ここから、機能性や合理性を重視する新しい美学、いわゆるモダニズムの思想が生まれていくのです。

ドイツで結成された「ドイツ工作連盟」は、まさにその問いに向き合いました。
デザイナーや建築家、企業などが手を取り合い、工業製品の質をどうすれば高められるかを真剣に考えはじめます。

たとえば、ネジなどの部品を規格化する取り組みも進められました。
当時は工場ごとにサイズや形がばらばらで、組み立てにも手間がかかっていました。
どこで作っても、同じ精度で組み立てられる。
その仕組みを整えることは、見えない部分から製品の質を底上げすることでした。

ここでデザインは、表面を整える仕事から、社会の仕組みそのものを設計する仕事へと、少しずつ姿を変えていきます。

デザインに、言葉と理論が生まれた

そして、その流れを「学び」として形にしたのがバウハウスです。

1919年、第一次世界大戦後のドイツでヴァルター・グロピウス（建築家）によって生まれたこの学校は、芸術と工業を融合させることを目指していました。
画家も、建築家も、工芸家も、同じこの場所で学び、議論し、実験します。

なぜこの形なのか。なぜこの素材なのか。どうすれば無駄なく機能するのか。
装飾を足す前に、まず構造を考える。感覚を大切にしながらも、それを言葉にし、理論にする。

これは実は、前回の記事でお話しした「デザイナーに必要な実務力とは」に求められる力なのです。

「なぜこのフォントを選んだのか」「なぜこの配色にしたのか」

自分の判断を言葉で説明できること。それはAIに指示を与えるときも、クライアントに説明するときも、同じように必要とされます。
バウハウスはその「言語化する力」を、100年以上前に学びの核心に据えていたのです。

バウハウスの考え方は、やがて世界中に広がっていきます。
しかし残念なことに、学校はナチス・ドイツの弾圧により、わずか14年で閉校します。
しかし、そこから巣立った人々は、各地でデザイン教育や建築の基礎を築いていきました。

ー デザインは、特別な才能のひらめきではなく、社会と向き合いながら設計していく行為である。

産業革命によって生まれた「問い」は、こうして一つの答えの形を得ました。

バウハウスの最後の校長、ミース・ファン・デル・ローエ（建築家）には、デザインの本質を象徴する有名な言葉があります。

「Less is more.」（必要最小限のもので、最大限の豊かさを得る）

「Good is in the detail.」（神は細部に宿る）

無駄を削ぎ落とし、本当に必要なものだけを残すこと。
そして、その細部まで丁寧に設計すること。
この考え方は、100年以上経った今も、建築やプロダクト、そしてWebデザインにまで受け継がれています。
私たちが普段目にしているシンプルで整ったデザインの多くは、実はこの時代に生まれた思想の延長線上にあるのです。